Técnica
Aprendizaje de distintas técnicas propias de la guitarra flamenca (alzapúa, rasgueados…). Siempre intento privilegiar ejercicios musicales para el estudio de la técnica instrumental. Evito por lo tanto los ejercicios mecánicos y no dudo en proponer temas y ejercicios que hacen parte de otros repertorios (estudios de Villa-Lobos o de Leo Brouwer por ejemplo). Vigilo espacialmente la postura corporal del alumno para favorecer la relajación y evitar las tensiones corporales.
Ritmo
El flamenco es una cultura musical muy completa a nivel rítmico. El estudio de los distintos ritmos del flamenco siempre es muy enriquecedor para los músicos procedentes de otras culturas musicales. Mis alumnos descubren los distintos ciclos rítmicos propios del flamenco (los “compases”).
Armonía
Con el uso de las cuerdas al aire, del modo frigio o de disonancias particulares, el flamenco presenta un interés especial desde un punto de vista armónico. Estudiar la armonía de la guitarra flamenca puede ser valioso para músicos de jazz y para músicos “clásicos” que tocan obras del repertorio “impresionista” o clásico español del final del siglo XIX (Debussy, Ravel, De Falla…).
Acompañamiento del cante y del baile
Es un punto esencial para la formación de un guitarrista flamenco. Sin la presencia de un cantaor y/o de un bailaor durante la clase, el estudio del acompañamiento está limitado. Sin embargo me parece imprescindible enseñar las bases del acompañamiento de los distintos géneros estudiados (palos).
Improvisación
Desarrollo de la creatividad del alumno a través de distintas prácticas de improvisación, las cuales están casi siempre orientadas y permiten interiorizar algunos ritmos y cambios armónicos. La práctica de la improvisación libre es también una herramienta interesante para empezar a abordar problemáticas musicales con alumnos que aún no han desarrollado una técnica sólida.
Composición
Con frecuencia, invito a mis alumnos a que exploren el instrumento y a que interioricen ideas que podrán madurar para dar lugar a sus propias composiciones.
Cultura
Audiciones comentadas de fragmentos musicales con los alumnos, reflexión sobre el contexto de origen de los temas aprendidos y aprendizaje de nociones básicas de la cultura española y andaluza. Intento alimentar la curiosidad de los alumnos haciéndoles descubrir distintas estéticas musicales que están vinculadas o no con el flamenco.
Teoría
Aunque no suelo usar partituras, enseño a los alumnos algunas nociones teóricas que me parecen importantes para acompañar la práctica instrumental.
Tocar en público
Construcción de un repertorio, reflexión sobre la manera de presentar los temas y de la conducta que se puede adoptar en un escenario. Planificación de una rutina de estudio para las semanas antes de un concierto, presentación o concurso. Preparación psicológica para enfrentar el estrés que puede causar el hecho de tocar en público.